Cannes 2026: Otro año para Neon y un hito para el cine iberoamericano

El gigante Neon extiende su racha con una séptima Palma de Oro.

En el marco de la Riviera Francesa y de una transición tecnológica en la industria cinematográfica, se llevó a cabo la septuagésima novena edición del Festival de Cine de Cannes, uno de los más relevante del planeta, la cual comenzó el 12 de mayo y concluyó el 23 de este mismo mes.

Como ya es tradición de la muestra, la distribuidora estadounidense Neon, volvió a arrasar con el galardón más codiciado del festival, la Palma de Oro, logrando la increíble racha de siete años consecutivos con este triunfo.  

En esta edición se presentaron los anticipados estrenos de reconocidos cineastas como el de Pedro Almodóvar, Pawel Pawlikowski, Cristian Mungiu y Hirokazu Kore-eda, que buscaban obtener la tan anhelada distribución, al igual que, el respaldo de la crítica internacional y así encaminarse a obtener el máximo galardón del festival, la Palma de Oro.

Finalmente, el jurado encabezado por el reconocido director surcoreano Park Chan-wook y compuesto por figuras destacadas de la industria como Chloé Zhao, Stellan Skarsgård, Demi Moore, Diego Céspedes y Laura Wandel, entre algunos otros, tomaron la decisión de a quién otorgar los siete principales premios del festival.

A continuación, repasamos algunas de las cintas más relevantes de la selección oficial, la sección fuera de competencia y Un Certain Regard al igual que los premios otorgados por el jurado y algunas de las noticias más importantes de esta edición.

Selección oficial

Fjord

La película que reúne a Sebastian Stan y Renate Reinsve, dos de los actores europeos más aclamados de los últimos años, y dirigida por uno de los principales exponentes de la Nueva ola rumana Cristian Mungiu se estrenó con notable éxito en el festival.

Descrita como la llegada de una familia rumano-noruega a un fiordo (que da título a la cinta), un valle estrecho y profundo de origen glaciar, donde los hijos entablan un vínculo peculiar con sus vecinos, quienes notan un comportamiento sospechoso, convirtiéndose en un punto de atención para la comunidad.

La proyección de la cinta obtuvo doce minutos de ovación de pie, una de las más largas de este año, este efusivo recibimiento se vio acompañado de un 94% de aprobación de críticas en Rotten Tomatoes y un 82 en Metacritic; donde los expertos destacaron la excelente actuación de Stan, la construcción del entorno y de la tensión, así como el comentario respecto a la multiculturalidad y los límites.

Es una de las cartas fuertes de Neon para la temporada de premios de este año.

Hope

Este largometraje es el regreso del director Na Hong Jin a la pantalla grande después de una ausencia de diez años, protagonizada por Hwang Jung-min, Jung Ho-yeon, la ganadora del Oscar Alicia Vikander, Michael Fassbender y Taylor Rusell.

La cinta sigue la supuesta aparición de un tigre dentro de una zona desmilitarizada en Corea del Sur, lo cual alerta a una comunidad que terminará descubriendo un misterio que los orillara a enfrentarse a lo desconocido.

El total de su ovación de pie fue de siete minutos. La crítica la evaluó con un 79% en Rotten Tomatoes y 68 puntos en Metacritic, los aciertos de la película recaen en su ritmo que nunca decae, el homenaje a las cintas de thriller de la década de los setenta y la impactante cinematografía.

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La Bola Negra

Empatando al documental Fahrenheit 9/11 en el récord de aplausos con un total de veinte minutos, esta aclamada cinta dirigida por los españoles conocidos como los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) retoma una de las obras inconclusas de Federico García Lorca, de la cual solo se conservan cuatro hojas.

Esta historia se desarrolla en tres épocas diferentes: 1932, 1937 y 2017, vinculando la vida de tres hombres homosexuales que viven bajo el régimen fascista y experimentan las consecuencias de este.

En Rotten Tomatoes la aprobación es de 88% y en Metacritic de 85 puntos. Los expertos destacan al guion por su magnífica habilidad de entrelazar historias sin perder el valor sentimental, así como otorgar a cada historia una identidad visual única.

Tras una disputa por los derechos de distribución entre Mubi, A24 y Netflix, la compañía de streaming terminó ganando y tal parece, que será su carta fuerte para el Oscar.

Sheep in the Box

Una de las cintas más esperadas de esta edición terminó en lo que aparenta ser una decepción del aclamado autor Hirokazu Kore-eda, quien este mismo año estrenará la adaptación live-action de la cinta animada y manga, Look Back.

Esta cinta sigue a una pareja que tras el fallecimiento de su hijo, adoptan a un robot humanoide infantil con la misma apariencia y voz de su hijo.

Con solo tres minutos y medio de ovación de pie, un 57% en Rotten Tomatoes y 54 en Metacritic, los expertos destacan que a pesar de su increíble fotografía, la cinta es apática, careciendo de sensibilidad y profundidad psicológica o social.

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Amarga Navidad

A pesar de no estrenarse directamente en este evento (ya que previamente se había lanzado en el país Vasco en marzo), esta película marcó el regreso del destacado director español Pedro Almodóvar a la Riviera Francesa. Esta cinta compitió por la Palma de Oro y la Queer Palm.

Esta historia ambientada en 2004, sigue el duelo de una directora de publicidad tras perder a su madre, por lo que buscará refugiarse en su trabajo y en un inesperado viaje con una amiga, sin embargo, en la línea temporal de 2025, un cineasta busca hacer una cinta con esta historia y termina envuelto en una clase de autoficción.

Tras una ovación de pie de ocho minutos, un excelente 87% en Rotten y un 69 en Metacritic, este largometraje ha sido enmarcado como un viaje autoconsciente que aborda el contexto familiar y las preocupaciones cotidianas, aunque en algunos momentos se percibe como fría.

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All of a Sudden

Del reconocido director nominado al Oscar Rysuke Hamaguchi, llega esta cinta que aborda la vida de una directora de una residencia de ancianos que busca introducir una filosofía basada en la escucha activa y el respeto a los pacientes, algo que la llevará a conocer a una mujer con quien rápidamente forjará una profunda amistad.

Con siete minutos de ovación, un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes y 87 puntos en Metacritic, esta cinta ha sido descrita como un relato fascinante, emotivo y hermoso sobre la vida, el dolor y los vínculos, destacando en la magnificencia de sus diálogos. 

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El ser querido

Esta cinta del reconocido autor español Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Javier Bardem, Victoria Luengo y Melina Matthews ha sido descrita como la Sentimental Value de este año.

La película narra la complicada relación de un padre director de cine y su hija actriz, que se verán forzados a reencontrarse y enfrentarse a un pasado que creían haber superado.

Con ocho minutos de ovación, 85% de aprobación en Rotten Tomatoes y 76 en Metacritc, los comentarios han destacado la excelente actuación y presencia de Bardem, a la vez de elevar el drama familiar que entreteje su dinámica con la expresión del arte.

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Fatherland

Tras haber sido nominado al Premio de la Academia en 2019 por su cinta Cold War, el director polaco Paweł Pawlikowski regresó a la pantalla grande con esta película biográfica protagonizada por la también nominada al Oscar Sandra Hüller.

Ambientada en 1949, un novelista alemán es exiliado por lo que se ve forzado a reencontrarse con su hija; este evento los llevará a un viaje por carretera por una Alemania devastada tras la guerra.

Después de una ovación de seis minutos, un 90 de puntaje en Metacritic y un 94% en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido alabada por explorar las múltiples facetas del dolor y del trauma tras un conflicto armado; así como ha sido destacada por ser un relato conmovedor y profundo sobre un problema familiar que sigue afectando el presente.

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Minotaur 

Esta cinta ambientada en una provincia rusa en 2022, retrata la vida de Gleb, un exitoso ejecutivo que está a punto de despedir a una gran cantidad de colaboradores, sin embargo, su vida personal se ve comprometida cuando descubre que su esposa le es infiel.

La obra del autor ruso Andrey Zvyagintsev fue ovacionada de pie durante ocho minutos, y recibió un 96% en Rotten Tomatoes y un 90 en Metacritic. Los comentarios destacan que la película está ambientada en el marco del conflicto entre el gigante euroasiático y Ucrania, vinculando la propia alegoría de la crisis de la pareja con dicha guerra.

Coward

En este drama de la Primera Guerra Mundial, ambientado en 1916 y dirigida por el director belga Lukas Dhont, se muestra la vida de un joven soldado que busca demostrar su valentía en las trincheras, no obstante, conoce a un chico que cambiará su visión del conflicto.

Tras trece minutos de ovación de pie, un 100% en Rotten Tomatoes y 68 en Metacritic, los comentarios más relevantes elogiaron la historia de amor trágico y reprimido presentado por sus dos protagonistas, además de elogiar ña fotografía.

Fuera de competencia

Her Private Hell

La increíble apuesta del director Nicolas Winding Refn que reune a parte del talento prometedor de Hollywood como a Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu y el mexicano Diego Calva, no tuvo una buena recepción.

La cinta sigue a una ciudad futurista que se ve envuelta en un misterio de una hija buscando a su padre y la de un soldado estadounidense que pretende rescatar a su hija de un infierno.

Al finalizar la proyección, los asistentes ovacionaron por doce minutos, sin embargo, parte de los asistentes destacaban que quienes había orquestado esto era el el propio elenco y talento creativo de la cinta, lo cual generó polémica en internet ya que poco después se dieron a conocer las críticas las cuales no la favorecieron.

Obteniendo un 38% en Rotten Tomatoes, y un 38 en Metacritic, los expertos mencionaron que no hay desarrollo en sus personajes o trama, además de repetir que su ritmo es lento y no propone nada nuevo a la ciencia ficción o a la estética ciberpunk.

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Karma

Este thriller psicológico francés protagonizado por la ganadora del Oscar Marion Cotillard y el argentino Leonardo Sbaraglia generó opiniones divididas en el festival debido a lo repetitivo de su trama, así como de tener un ritmo extremadamente lento y pesado.

La historia sigue a una mujer que busca rehacer su vida con su esposo, pero desconoce su peculiar pasado, lo que terminará ocasionado que se vean envueltos en un viaje de traición, duda y sospecha.

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Un Certain Regard

Esta sección del festival es conocida como “Una Cierta Mirada” y selecciona veinte filmes con propuestas originales, se otorga el premio homónimo de la sección y €30 000 financiado por Groupama GAN Foundation.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Después de haber dirigido la aclamada cinta coming-of-age y terror psicológico I Saw the TV Glow, la directora Jane Schoenbrun regreso con esta increíble propuesta protagonizada por las ganadoras al Emmy Gillian Anderson y Hannah Einbinder.

Esta propuesta queer relata la vida de una joven directora que intenta revivir una importante franquicia slasher, para lo que visita a la actriz de la saga original, pero esto terminará en un misterio sangriento que homenajea a las grandes películas del género del siglo pasado.

El largometraje recibió un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 91 en Metacritic, colocándola como una de las principales cintas del año. Los expertos destacaron la construcción del romance queer y la exploración del slasher, además de mezclar elementos autorreferenciales en la trama.

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Forever Your Maternal Animal

La cineasta costarricense-francesa Valentina Maurel, quien ya había ganado en el festival en 2017 por su cortometraje de graduación, regreso acompañada de la destacada actriz mexicana y nominada al Oscar Marina de Tavira a Cannes, con esta propuesta.

El largometraje presenta el regreso de Elsa a su natal Costa Rica para reunirse con su familia, sin embargo, se encuentra con un panorama diferente al que había dejado, llevándola a confrontar la situación que ha permeado en la dinámica familiar. 

Los críticos elogiaron las actuaciones principales de la película, mencionando el retrato de la maternidad, las diferencias entre clases sociales y generaciones como los ejes del filme.

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Club Kid

Acompañado por Cara Delevingne y el director Jordan Firstman (quien también la protagoniza), esta es la otra cinta de este año del mexicano Diego Calva, una que sí logró una recepción sublime.

Club Kid sigue la vida de un promotor de fiestas clandestinas que tras enterarse que tiene un hijo, deberá cuidarlo, modificando su entorno y contexto.

La ópera prima de Firstman obtuvo seis minutos de ovación de pie, y un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes, donde los críticos mencionaron el gran talento del mexicano en pantalla, así como los momentos conmovedores y divertidos que retratan el mundo nocturno de Nueva York.

Izquierda: Cristian Mungiu. Derecha: Virginie Efira y Tao Okamoto.

Premios oficiales 

Dentro de la selección oficial se otorga siete premios, los cuales son seleccionados por el prestigioso jurado que se encargó de deliberar por la mejor opción para cada categoría, esta ceremonia se celebra en el Grand Théâtre Lumière.

El principal galardón, la Palma de Oro, fue para la producción rumana-noruega Fjord, premio que ubica al director Cristian Mungiu al selecto grupo de cineastas que han obtenido este reconocimiento en dos ocasiones. Igualmente refuerza el legado de Renate Reinsve en el festival.

Ahora bien, el gran premio del jurado fue para la cinta rusa Minotaur de Andrey Zvyagintsev. Mientras que mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre por A man of his time.

En mejor dirección hubo un empate entre los populares directores españoles conocidos como los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) por su trabajo en La bola negra y el polaco Paweł Pawlikowski por Fatherland.

En las categorías de actuación ocurrió un hecho peculiar al premiarse a dos parejas en cada género. En la categoría de mejor actor, el laurel fue compartido por Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward; mientras que el premio a la mejor actriz fue para Tao Okamoto y Virginie Efira por All of a Sudden.

Asimismo, me gustaría añadir que la Queer Palm fue para Jane Schoenbrun por su slasher Teenage Sex and Death at Camp Miasma. Mientras que en la sección de Un Certain Regard en mejor actriz se reconoció al elenco femenino de Forever Your Maternal Animal conformado por Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.

Finalmente, el festival entregó tres Palmas de Oro honoríficas a figuras clave de la industria; en esta ocasión, el reconocimiento fue para el cineasta neozelandés Peter Jackson, el reconocido actor John Travolta y la multifacética Barbra Streisand.

Noticias

    1. El estreno de Ceniza en la boza de Diego Luna

En la sección de Special Screenings o Proyecciones Especiales del festival, se mostró el nuevo trabajo del reconocido actor y director mexicano Diego Luna, titulado Cenizas en la boca ocasionó conmoción en lo medios nacionales, debido a que creían que era la ópera prima de Luna, sin embargo, este es su cuarto largometraje.

En esta función, el director con algunos de sus entrañables amigos como Alfonso Cuarón, Gael García Bernal y Marina de Tavira, igualmente, fue el retorno de Adriana Paz a la Riviera Francesa tras su triunfo de mejor actriz en 2024 por la controversial Emilia Pérez.

    2. Las declaraciones de IA de Peter Jackson y Demi Moore

En el marco de una master class, Peter Jackson mostró una postura peculiar respecto al uso de la Inteligencia Artificial en el cine, ya que la percibe como una herramienta parecida a un efecto especial que facilita la postproducción, no obstante, destacó que no se debe de utilizar para aprovecharse de una propiedad intelectual o persona sin su previa autorización.

Mientras que la actriz ganadora del Globo de Oro Demi Moore en la conferencia de prensa inaugural del festival mencionó que para ella la batalla contra esta tecnología está perdida, por lo que se debe de encontrar la manera de trabajar con ella.

Ambas declaraciones generaron debates en foros y redes sociales, donde algunos atacaban las posturas, mencionando que el arte únicamente debe de hacer uso del talento humano, mientras que otros reflejaban las múltiples tareas de la IA en la postproducción, donde no se reemplazan a los artistas, sino se facilitan ciertos procesos como la reducción de ruido en el audio.

    3. Neon en Cannes

Un año más donde la distribuidora estadounidense Neon llegó al festival con nueve propuestas, dispuestos a conseguir el máximo laurel por séptima ocasión consecutiva, y una vez más, lo lograron.

Pero, este premio no se otorga a la distribuidora o productora, sino al cineasta y a la película misma, no obstante, en los últimos años se ha creado una extraña cultura alrededor de este tipo de empresas (otro ejemplo con A24), donde las alaban y por poco, les colocan el título de director.

El año pasado, Neon parecía estar en competencia con los acusados de sionismo, Mubi, ya que en cuanto salían las reacciones positivas de una película, se disputaban por los derechos, todo con tal de volver a obtener el premio.

Aunque en esta edición, la distribuidora no se vio en esta necesidad ya que parecían confiados de tener Fjord en su catálogo, no deja de resaltar su obsesión por continuar acaparando este premio y festival, ya que en otras muestras como Venecia o Toronto parecieran desaparecer.

Esta dinámica podría parecer inofensiva, pero al comprar tantas películas, siempre terminan en prestarle toda su atención y campaña de marketing en la ganadora, mientras que las otras son dejadas a un lado, y si bien les va, tendrán una exhibición limitada en Estados Unidos que en un mes estará en digital. El año pasado se centraron en Sentimental Value y The Secret Agent, pero dejaron en el olvido a Alpha, The Life of Chuck y Arco.

Conclusión

Cannes 2026 termina dejando un sabor de boca diferente, ya que se presentaron grandes propuestas iberoamericanas que demostraron creatividad y memoria histórica de la región, al igual que una enorme capacidad para competir con otras industrias.

Otra edición del festival, marcando el inicio del verano y de los grandes festivales, en unos meses el Festival Internacional de Cine de Venecia llegará para terminar de sentar las bases de las producciones que estarán en competencia para la temporada de premios.